Hi! we are ni-hao! we have delightful music!!! virtuosic short pieces filled with stop and start precision, dramatic changes and charming vocals

just like Melt-Banana with Cibo Matto with Boredoms with Takako Minekawa with OOIOO with Omoide Hatoba.

ni-hao! (means hello in Chinese) was founded by two Japanese girls Green Leo and Blue Yuhari in 2000, then Red Ariko joined, after two mini albums first album Gorgeous on John Zorn’s label Tzadik in 2005, Leo quit in 2007, second album Marvellous in 2011 on Tzadik, third one NO RESPECT last year on CD but only in Japan by Less Than TV Records, and now it is released as digital album by Aussie label Tenzenmen. It has been made together with two American Mexican twin girls. They play a chaotic mix of pop hip-hop punk hardcore grind noise

Full album < buy there

A compilation album from 2005

…hát, semmiképp se tönkre! Helyette viszont ajánlunk Neked kétpár olyan eseményt ahol nem csupán jól érezheted magad, de még a kultúra sem hull majd le rólad, mint ruha másról a boldog szerelemben.
///ÁPRILIS 1.1///
LCDP INGYENES/TÁMOGATÓS KONCERT A VITTULÁBAN kezdjük a pénteket egy jó kemény fejkörzéssel a sziciliai LCDP zenekar noisepunkjára, kedvenc helyünkön a csodálatos Klub Vittulában! A kb.8-kor kezdődő, de 9.30-kor befejeződő koncert jó alkalmat teremt majd arra, hogy kiéld minden piszkos fantáziádat és a végén még jófej is lehetsz: ha leszel akkora pank, hogy dobsz a kalapba 500-1000 magyar forintot!

/////////ÁPRILIS 1.2/////////
Tulpen und Narzissen ~ Ein Punker in der U-bahn rögtön az LCDP koncert után, iszol egy kurva sört a pultnál, majd egyből felveheted a Tulpen und Narzissen lemezjátszóiból áradó, hűvösen perverz rezgést, ők tolják ugyanis az LCDP afterját (vagy az LCDP warm-uppol Tulpenéknek?!) egészen 4.oo-ig, rezignáltan, mint egy papirtálcába fagyott currywurst a Tiergarten U Bahn megálló felüljárója alatt egy esős berlini éjszakán.

/////////ÁPRILIS 2.1/////////
MUNKACÍM – PIROS KIÁLLÍTÁSMEGNYITÓJA A LIBELLÁBAN Milyen szikretmen?? Milyen feketegyörgy?? Haggyad mán magad… Piros barátunk az egyetlen hiteles művész ma a városban és hála Berki KocsmArt Ágika áldásos kurátori munkájának, rávette Pirost, hogy mutassa meg Nektek képei jelenlegi stádiumát – a művész ugyanis időről időre újrafesti műveit: egy és ugyanazon vászonra! Művészeti koncepció, vagy anyagtakarékosság? Óh, gyere és döntsd el óh magad! Durván kultikus kaotika: a Dunától 3 perc sétára napnyugat felé este 6.00-tól!

/////////ÁPRILIS 2.2/////////
Csermanek Lakótelep , Új Látásmód Fúzió a Trafikban Lezárandó a szombatodat, gyere el 9.00-re a jó öreg Trafikba, ahol a délnyugat-dunántúli szintipankok fröcsögik majd tele kortalan szószataikkal a mikrofont!

Az itt élő lelkek nagy része címen elkészült Igor és Ivan Buharov filmrendező páros legújabb filmje, (szerintünk) felkavarandó a normalitás langyos pocsolyáját – azt pedig külön, kitörő örömmel fedeztük fel, hogy testvéreink, az NDK és azon belül is Dolly Rambo, Mr. 4 Oktáv és Doktor Kondor is helyet kaptak a rangos képkockákon (lásd: feljebb). Megkérdeztük tehát Buharovékat, hogy…

 (fotó: film.hu)

rnr666: KÖZTUDOTTAN NEM KÖNNYŰ SEM AZ EGYEZTETÉS, SEM A LOGISZTIKA, DE MÉG A KÖZÖS MUNKA SEM AKADÁLYOKTÓL MENTES, AMIKOR EGY AKKORA MŰVÉSSZEL TERVEZ KÖZÖS MUNKÁT AZ EMBER, MINT ERIKA. NEKTEK HOGY MENT? MIK A TAPASZTALATOK?

IVAN: Kondor Tamást kerestük meg először, rajta keresztül értük el a művésznőt és a művészurat. Megkérdeztük, hogy van-e kedvük részt venni a filmben és rittyenteni egy új számot. Az új nóta szövegéhez különböző szövegeket küldtünk Mc Kenzie Wark-tól Bakunyinig, ebből született az Osztályuralom című szám. Amikor ez elkészült lementünk Debrecenbe és felvettük a film zárójelenetét.

rnr666: JANCSÓ ÉS HAJDU SZABOLCS VOLTAK AZOK AKIK FELFEDEZTÉK ANNO AZ NDK (NEUE DEBRECENISCHE KUNST) BRIGÁDJÁT, MAJD SIKERESEN MIGRÁLTÁK IS ŐKET ÍGY ADVA NEKIK, EGY ŐKET MEGILLETŐ TERET AZ EGYETEMES FILMTÖRTÉNET LAPJAIN. LÁTTÁTOK, ÚJRANÉZTÉTEK EZEKET A MOZIKAT, ILLETVE TUDTATOK-E AKARTATOK-E ELVONATKOZTATNI EZEKTŐL A RANGOS ELŐKÉPEKTŐL?

IGOR: Hajdu Szabi mutatta nekem elöször Dolly Rambót, és azonnal a rajongójuk lettem /lettünk, mint több ezer ember szintén az országban. Kondor alternatív zenei életben kifejtett munkássága nagyon fontos és egyedülálló, az ő különböző formációit tanulmányozva jutottuk el például Szimatyien-hez, aki hat évvel ezelőtt már szerepelt a Kormányeltörésben című filmünkben.

Nyílván hatott ránk Jancsó, nagyon szerettük amit ő képviselt és a filmjeit, de Erika iránti rajongásunk szerintem egyszerűen belőle, magából Erikából fakad és abból az őszinte kifejezésmódból ami nagyon ritka a mai világban és aminek mi is szeretnénk a részei lenni. Szóval nem néztük újra a filmjeiket, amiket amúgy nagyon szeretünk, de abszolút rokonnak érezzük bizonyos szinteken Jancsó és Hajdu alkotásait, nem véletlen talán a több éve tartó folyamatos baráti párbeszéd, mostanra sajnos már csak az egyikőjükkel.

rnr666: HOGY MI IS LEHET ERIKA ÜZENETE, AZT NYILVÁN ERIKÁTÓL KÉNE MEGKÉRDEZNI, DE TI MINT A FILM ALKOTÓI, JÓ ESÉLLYEL MAGATOKÉVÁ TETTETEK EGYFAJTA „ERIKAI SZEMLÉLETET”, HA MÁR EGYSZER BEKERÜLT A DOLLYRAMBO A MOZITOKBA, SZÓVAL, AZ UTOLSÓ KÉRDÉSEM: MI LEHET ERIKA ÜZENETE, AVAGY MI IS AZ A BIZONYOS „ERIKASÁG”?

IVAN: Erika üzenete számomra főleg az őszinteség és a félelemmentesség. A mélyebb üzenet mindenkinek feltárul, ha tanulmányozza az „ERIKASÁGOT”. A titkos tanítás csak annak titkos, aki nem érti meg.

IGOR: Szerintem ő Erika…

…nagyon őszinte, ilyen volt a forgatáson is: szeretni valóan tiszta.

Once upon a time when every German workers’ dreams came true in the German Democratic Republic, where citizens were so perfectly defended by the inner security service that every seventh one was an informer. It was so democratic that the media was totally controlled by the communist state, and any private publishing was illegal. In Karl Marx-Stadt (aka Chemnitz) there was a really underground new wave electronic experimental label klangFarBe run by Frank Bretschneider from 1985 till 1989. It published only 8 cassette releases.

A double compilation LP with AG Geige, Kriminal Tanzkapelle, Frank Bretschneider and Stein Im Brett

will be released soon by Mannequin Records (Germany)

You can download a Karl Marx-Stadt underground V/A tape from the 80s

and there is a film about AG Geige.

Bretschneider today run Raster-Noton. It is meant to be a platform – a network covering the overlapping border areas of pop, art, and science. It has been emerged from the fusion of Rastermusic, founded by Olaf Bender (AG Geige) and Bretschneider (also was in AG Geige) in 1996, and the sublabel Noton, which was run by Carsten Nicolai (aka Alva Noto). It realizes music projects, publications and installation works. The common idea behind all releases is an experimental approach – an amalgamation of sound, art, and design, which is not only apparent in the music, but also visible from the artwork and cover design. In music the label’s aesthetic focus is on rhythmic, minimal electronic music alternating between playful pop and introspection.

Keel Her / Claire Cottrill split cassette

Keel Her aka Rose Jayne Keeler-Schäffeler is a London based alien-obsessed hyperactive girl from Brighton. Makes high standard lo-fi sometimes noisy bedroom pop. And managed by Satan. In 2012 the godfather of lo-fi, and World Champion of DIY home recordings, R. Steevie Moore invited her to play together at his studio in Memphis. And she is in The Bin Bags where playing violin, keys and vocals. Just released their first EP on Permanent Slump Records. (The third song in this playlist is from them.) She said in an interview: Being a female musician: it’s really fun, but sometimes lonely. I’m an outsider, but I always have been, regardless.

Claire Cottrill is a very young girl from Boston (Massachusetts, US). With her guitar she makes music under the influence of sixties soul and r’n’b and Korn.

Split cassette on Third Floor Tapes (Ardmore – formerly Athensville -, Pennsylvania, US)

Scottish electronic musician Jonnie Common has gone to his kitchen and made an album using only noises what he has found there. Here is an album preview

He’s releasing the album on a set of four hand-made fridge magnets. Each one of these magnets is unique because they were all cut directly out of a stomach-churning 80s cookbook. He says: inside each set, I have even gone to the trouble (and believe me it was painstaking) of including the name of the dish from which each magnet was taken. I must stress that the combinations (or menus) were chosen for what looked good together rather than what would taste good together but I did spread it out so that every set includes 4 different types of dish. The categories are: soups, salads & starters, meat dishes, poultry dishes, fish dishes, vegetable dishes, supper dishes, savouries & snacks, puddings & desserts, cakes & baking.

Kitchen Synch is going to be released on Song, by Toad Records on May 9th.

SURF HARP plays – they say – fuzzy artcore. It is something weird eclectic funny pop music. It has started as a personal surfgaze project of Phil in Baltimore (Maryland, US), but

Chris: Aaron, Dennis, and I were recruited to perform the Galápagos EP songs live, and eventually Jeff was too, and we were just playing what was already there. Then, with playing new songs as a group, the material evolved differently, especially because we were playing live pretty often and tweaking the songs as we went along.

Their music is inspired by

Jeff: In terms of my bass playing and songwriting, I am inspired by a wide range of artists. Everything from Scott Walker to Pavement to Mingus to Aphex Twin. It is difficult to explain the direct effect that this inspiration has on my songwriting. I never say “I really like Neu!, how can I write a song like „Hallogallo”. But I guess the verses of  „Pomegranate” are a direct result of my love for Krautrock.

Phil: The biggest influences for me on the songwriting and tones of the album were probably Devo and Ween. Actually, there was one part during the mixing where I asked Mat to pitch shift the rototoms on “Pain Kills” to sound like the opening of Mayhem’s album Deathcrush.*

Moreover there are violin, cello and marimba on their first album which has been released on CD and cassette by Friends Records (US). When I was listening to it two bands came to my mind: Brattleboro (Vermont, US) art rockers Happy Jawbone Family and early Unknown Mortal Orchestra.

*From an interview on bmoreart. Listen to all from SURF HARP! I love them.

In my mind there are some cases when a band suddenly changed radically its style. For example when hc/punk Beastie Boys changed to hip-hop in 1983. When new wave synth pop Ministry became an industrial metal act around 87. When Metallica lost himself in 90. When one of the most thrilling thrash metal bands Voivod made a psychedelic rock album Angel Rat in same year. When industrial band Laibach became a successful cover band first, and then became a synth-pop band during the years gradually. And now here is the long awaited new Lantern album Black Highways and Green Garden Roads. And as if it were made by an other band.

After their sensational wild rock’n’roll album they have released an easy, almost distortion free, sometimes dark psychedelic folk rock album, „taking ideas from the work of Hieronymus Bosch, Carl Sagan, and Mikhail Bulgakov”. „It’s an exploration of the natural world and the cosmos, and a celebration of the wonderful, the serious, and the absurd.” They also said that it’s a result of many oversteeped pots of black tea.

It was recorded at The Bottle Garden, a home studio in Montreal filled with vintage gear and an array of instruments during 22 non-sequential days over a year and a half in 2013/14. More so than previous recordings, it is a collaborative effort born of studio improvising and collective exploration. They used new, unfamiliar instruments, such as organ and kalimba, and they experimented with tape loops and group harmonies.

Really fine songs – except for the cover version of Solomon Burke’s Cry To Me from 1962. It’s a mistake, just like the Rolling Stones’ version. (Listen to the original one.) The songs come Roy Orbison, 60s Rolling Stones, psychedelic era Voivod, and Illés (Hungarian beat legend) to my mind. And there is the bass theme of Dead Kennedys’ Holiday in Cambodia in the song We Are Here:

But the album is too long. And unfortunately badly edited, so it is hard to listen from first to last. It would have been better if there an LP with 10 songs and an EP with 4 (He Is A Pinball; Wait, Wait; Cry To Me; We Are Here Again) had been released.

Cassette by Fixture Records (Can) & LP by Sophomore Lounge (US)

Listen to it here

I also had speed metal years, but those were little different, but after came the speed years, and those were similar

Prostitutes – The Speed Metal Years C-30 by overview ltd