“A Not Enough Violence pont most oszlott fel” – baráti beszélgetés elmúlásról és újjászületésről Barta Bencével

Ismeritek Barta Bence haveromat? Tudjátok az a nyurga, szikár, loboncoshajú képzőművész, zenész, zenekiadó, zenebuzi, művészetmanager (ezdeszarul hangzik, bocs, dehát így hívják azt aki galériát csinál, nem?), a leköszönő 2010-es évek egyik hivatásos és tisztességes pesti partyanimálja, valamint annak a Lili Aggnak a pasija, aki egyszer egy szintén RNR666-os interjúban, valami csodálatosan elegáns geci humorral (joggal) döngölte bele a kérdezőt a földbe, amikor “Bence csajaként” lett aposztrofálva. Szóval, ez a beszélgetés már megszülethetett volna kb 8-10 éve, így amikor ténylegesen nekiláttunk, még nem tudtam, hogy lesz-e bármi aktualitása a készülő interjúnak, aztán lett: feloszlott ugyanis Bence legutóbbi bandája a Not Enough Violence. Ettől függetlenül átpofáztuk művészet, művészetelmélet, zene és bona fejetetejéreállását vele:

– Én téged RNR666 bulikból ismerlek, ott vagy velünk-köztünk az ősidőktől fogva! Melyik volt a kedvenc RNR666 bulid, kedvenc RNR666 buli színpadán látott külföldi zenekarod és ha megkérdeznénk téged, hogy kit hívjunk meg szerinted külföldi bandát a jövőben, akkor kit ajánlanál?

– Pont nemrég az USé kibaszott nagy volt. De egy konkrét zenekart nem tudnék kiválasztani, annyi volt. Emlékezetes buliból is volt pár, például amikor  a Summer Schatzies alkalmi csörgőseként rázogattam teljesen fogalmatlanul, még véletlen sem ritmusra, utólag is bocs srácok! utána egyébként hatalmas volt a J.C. Satán. Ja, meg életem első RNR666 bulija, ahol a Strange Hands és a Regal játszott, és egy idő után teljes őrületbe csapott át az egész, én meg a Trafik szellőzőcsövén lógva találtam magam amire hivatkozva a hangosítómindenes le is fújta az egészet. Akiket mindenképp ajánlanék, az a francia Animal En Acier, lány-fiú duó, dobbal, zajokkal, szintivel, torzított mikrofonnal, zörgő, csattogó, csilingelő csekmetekkel, Marseilleben láttuk őket Lilivel és teljesen letaglózott. Itt egy videó pont arról a koncertről (türelmetleneknek szólok: 6 perc körül indul az őrület) utána dumálgattunk is velük, hogy tökjó lenne, ha egyszer hozzánk is elnéznének, de aztán a mailünkre már nem válaszoltak, nektek hátha. De az örökké kínzó kérdés az, hogy miért nem volt még Lightning Bolt Pesten??!

– A n o a h s t a s és a Not Enough Violence, mellett még a Szentcsalád egyik régi, nagyzenekarrá alakult formájában is basszusoztal egy félórát, de érdekelne hogy ezeken kívül milyen formációkban, milyen posztokon fordultál meg az évek alatt?

– Hát ezeken kívül nem nagyon volt semmi, vagyis volt többféle zajpunk kezdemény, de nem nagyon sikerült másokkal zöldágra vergődni, részben ezért is csináltam meg a n o a h s t a st egyedül, még raktam is bele hangmintát korábbi próbákból, bár azért az elég messze került a zajpunktól, a zaj az maradt. A Not Enough Violence már duó, de az meg pont most oszlott fel. Ja, meg az egyszeri és megismételhetetlen, tökéletes nevű Haynau SS.

– Ez a két általam az imént idézett cucc az ugye erősen elektronikus alapu, de nekem te mindig is “gitárfej” voltál, szóval, akkor a benyomásaim rosszak, vagy egyszerűen ezisazis? Esetleg, ilyen az egész  bartabenceség nagy egybefüggő flówja?

– Mindig érdekelt az elektronikus zene is, már gimisként is próbáltam számítógéppel zenéket eszkábálni, azt hagyjuk, hogy milyen eredménnyel… Recsegő gitár, kalapáló dob, húsbavágóan pulzáló szinti és idegtépően zúgó elromlott hűtő is képes megfogni, erős hatásokat kiváltani. Ezek valójában csak eszközök, sokkal jobban érdekel, hogy egy zene (vagy igazából bármi) mit fejez ki, minthogy pontosan mivel készül. Azt hiszem, hogy azokat a zenéket amikért rajongani tudok, sokkal erősebben kötik egymáshoz az attitűdbeli hasonlóságok mint a többi bénasághoz  a közös hangszer és stíluselem használat. Én is bármit felhasználok ami a kezembe kerül, a n o a h s t a s anyagokon elég sok basszusgitár is van, csak alaposan széttorzítva, modulálva.

– Hozzáértőktől tudom, hogy a Not Enough Violence zenéje és a képzőművészeted is a dekonstrukció csodás gesztusára tekint, mint teremtő elvre. A nem hozzáértő persze erre mondhatja, hogy hogyan alkotható bármi rombolásból, az pedig aki csak egy kicsit ért hozzá, azt mondhatja, hogy minden leképezés, ha úgy tetszik, minden szintézis, valójaban a valóság egyfajta tudatos és irányitott megvaltoztatasa, ha úgy tetszik (le)rombolása. Hol az igazság?

– Az, hogy rombolásból ne lehetne alkotni baromság. A fuzzpedál (de bármilyen más torzító  is) konkrétan roncsolja a tiszta hangot, de egy szobrász is pusztítja a kő vagy fa tömböt amiből végül kifaragja a kifaragandót. A szubjektív felfogásomban egymásra rakódó rétegekből áll a valóság, és a dekonstrukcióval, egyes rétegek eltávolításával lehet kiemelni vagy legalábbis sejtetni a mélyebben húzódó, kevésbé egyértelmű, de zsigeri elemeket. Ebben a felfogásban az elvétel is hozzáadás, például egy sima felületű festett falemez roncsolásával valójában érdes, szabdalt felületeket adok hozzá, további kifejező eszközökkel gazdagítom a műalkotást, ha úgy tetszik. A dekonstrukciót pedig mindig rekonstrukció követi, a lehántott, kiemelt, roncsolt elemek új szervezőelvek mentén történő összeállítása.

– Számtalanszor pakoltunk együtt zenét, különböző táncmulatságokon és amikor a te szetted jött én mindig tudtam, hogy telebaszott, vastag nagy fuzzokkal körített punk ordítások fognak következni, a gépemen maradt mappáidat amúgy mai napig hallgatom esős napokon, na de érdekelne, hogy szerinted fut még ez a fuzz-szekér, vagy ma már csak romantikus retrózás ez az egész fuzz-dili? Zeneértő és ismerő arc vagy, ezért meg merem kérdezni tőled: ki lesz a 20-as évek elején az aki a 10-es évek elején volt Ty Segall, vagy épp Jay Reatard?

– Kezdjük ott, hogy Reatardhoz képest Ty Segall egy unalmas nyugger, de amúgy fogalmam sincs, hogy lesz-e és ha igen akkor ki, aki ennyire hiperaktív és tehetséges lesz egyszerre és pont a garázspunk érdekelje. Amúgy van továbbra is sok fasza zenekar akik nem szégyellik össze-vissza torzítani a gitárjaikat, lesznek is mindig csak legyen aki feltúrja őket, dehát ezt pont nektek nem kell mondani. De az a nosztalgiavonat amit ma a legtöbben fuzz alatt értenek egyre inkább hidegen hagy.

– Van még olyan, hogy CYST Records? Készültök kijönni valamivel, vagy az EXILES felfalta a fiatal kisérletielektronika szcénáját? 🙂

– Év elején jött ki a Not Enough Violence kazi, úgyhogy van. De nem pörgetjük túl az biztos. A CYST elég önző indokok miatt jött létre, a n o a h s t a snak akartam saját fizikai kiadványokat, közben próbáltuk egy pillanatra kicsit komolyabban venni, de elég egyértelművé vált, hogy ahhoz, hogy igazi kiadó lehessen sokkal több időt, energiát, pénzt kellene beletennünk Lilivel, amit viszont inkább a MŰTŐre fordítunk, nem véletlenül hasonló a két logó.

A CYSTet nem kizárólag kisérletielektronikának szántuk, azért a Tumot is mi adtuk ki CD-n, az EXILES pedig iszonyú lelkes és ambíciózus, sokkal jobban jár mindenki velük! 😀 Ettől függetlenül biztos lesznek még kiadványok,  de egyelőre nincs semmi konkrétum, megmarad alkalmi hobbinak.

– Jön a nyár, amikor mi általában leállunk a programok erőltetésével, de hátha te tudsz nekünk ajánlani egy olyan programcsokrot ahol veled, veletek és a hozzá(tok) kapcsolódó programokkal találkozhatunk majd mondjuk az elkövetkezendő 6hónapban, legyen az koncert, kiállitás, vagy akár csak egy fasza házibuli?

– Hat hónapra nem látok előre a jövőbe, de 20-án pünkösd vasárnap kapásból lesz az Aurórában  egy teljesen észrepesztő buli, Zefyr jóvoltából, a műsor részletezését, kihagyom mert félek, hogy valami baromságot mondok, de n o a h s t a s itt lesz először félév után. Rá pár napra 23-án pedig a Küss Mich vendéglátását lehet élvezni ugyanott, a kaliforniai poszt-punk Second Still jön, rajtuk kívül a magyar ooo & MA’AM fele a MA’AM, és itt lesz az utolsó lehetőség, hogy megnézzétek az élőhalott Not Enough Violence-t. Kiállítások folyamatosan vannak a MŰTŐben, most is tart egy, és lesz még kettő, aztán nyár közepére mi is elvonulunk kicsit, de a szeptember elég erős lesz. Valószínűleg akkor mutatjuk be a már Stockholmot megjárt csoportos kiállításunkat is, illetve hallottam pletykákat egy imént említett dj-szervező duó plakátkiállításáról is.

On The Spot with Xeno

at the darkest hole of Budapest

 

– Hi! Are you Xeno or Oaklander?

– I’m Xeno.

– What are your favourite Hungarian music?

– Korda.

And after a short discussion with Oaklander she said:

Új Látásmód Fúzió, Alpár, Koyanisquatzi, Hungarian Dracula*, but last year we made a live radio show with our favorite Hungarian music for the London based radio station NTS. It contains Katalin Karády, Új Látásmód Fúzió, Csermanek Lakótelep, Alpár, Trabant and Pal I, Prince Esterhazy of Galántha, Palatine of the Kingdom of Hungary, who also was a composer and wrote numerous cantatas:

*Very strange. I did not hear the name of Koyanisquatzi in the past 15 years. It was a great ritual rock band in Szeged in the late 80s and early 90s. And for the first time I got news about the darkwave band Hungarian Dracula from same place and same period like Koyanisquatzi.

Anyway, XENO & OAKLANDER are a cold minimal synth pop duo from Brooklyn. They are on European tour now.

 

Khruangbin – In an Aeroplane Over the World

Air Khruang is the sonic flight booking company of the Texas based psychedelic funk trio called Khruangbin. Behind such a pseudo company there has to be a music savvy band and their sound totally reinforces these expectations. The name Khruangbin simply means aeroplane in Thai by the way. Bassist Laura Lee and guitarist Mark Speer both wear weird wigs to disguise themselves (mainly in order to distance themselves from their other musical projects).

Guess what! They are music freaks specializing in worldwide funk and psychedelic relics especially from 70’s Asia (which was on the other hand heavily inspired by the contemporary US funk explosion). This way Khruangbin does not only ‘take back’ psychedelic funk music to the US but the result is a rich and smooth sonic adventure suitable either for solitary retreats or sensual evenings to be buried in soothing sounds.

For Khruangbin there aren’t really live or studio versions of their songs. They started out playing in a barn in the middle of nowhere in Texas enabling them to jam to an audience of cows. Ever since then, their albums are entirely live recorded, particularly in locations with a natural sound environment. Oddly enough they usually learn the spontaneously recorded jams to be able to perform them later at shows the same way, so the recordings are almost identical to their live shows (or vice versa, to be precise… ).

Their latest album Con Todo El Mundo has been released this January and vinyls are still available for sale.

So if you fell for the recent hype around Khun Narin from Thailand, give Khruangbin a listen at their Bandcamp or at Spotify.

New Shades in the Black

I think Black Metal got to dead end. The bands want to be more and more radical but just become more and more ridiculous. But there is a fistful of bands like the Swiss Bölzer, the American Liturgy (which is denied by the black metal community) or the Norwegian URARV who are able to bring new shades in the black.

For example the music of URARV is scattered with psychedelic moments and folk tunes. Often it reminds me of the Japanese noise rock band Zeni Geva. The band is headed by Björn Aldrahn Dencker (Dødheimsgard, The Deathtrip, Thorns). He said: The ideas and visions for Urarv started actually back in 2003 during a stay that I had at the local mental institution where I live. (…) We want to tap into uncharted territories to see what lies hidden under the rocks and dead horses and beneath the cold vastness of uncertainty (…) We’re travelling to remote regions of metal music and mental space with this music. Although our message is one of emotional putrefaction, we want to help listeners find a way through the black hole.

And this is the Sannhet i.e. the Truth:

from the new mini album ARGENTUM. It was recorded same time when the debut LP AURUM last year.

 

Super Sexy and Really Dark

Unfortunately it is very rare that bands from my fav Canadian label Telephone Explosion Records play in BUDAPEST. So rare that this is the first case. But maybe the most bizarre among the label’s bands the NEW FRIES are going to play at AURORA on 19 May.

No Wave made the biggest influence on them but I think the best if I use their own words about their music:

  • – We don’t have etiquette or technique or anything. I’ve tried my best to destroy technique in this band. We’re very deconstructed, very incomplete.
  • – It’s a bag of garbage. Fun garbage. Tumultuous, terrible garbage.
  • – Yeah, there are more than enough people doing this shit well!
  • – It’s a non-stop shot in the dark. Like, for sure we want a heavy rhythm section. We want really sexy drums and sexy bass and a chaos for sure, but we definitely want people to dance.

You can do it in BUDAPEST at AURORA on 19 MAY

A világ második legjobb rock’n’roll zenekara

 

Nahát! Az eredetileg a Quartban 2013-ban megjelent NATURAL CHILD interjú magyarul még nem volt olvasható az RNRen. Na de most már igen:

A NATURAL CHILD utóbbi idők legjobb rock’n’roll zenekara. 2009-ben Nashvilleben alakult egyszerű garázs rock trióként, amin már első, 1971 című nagylemezükkel túlléptek. Zenéjükben rock, blues és punk elemek keverednek. Az évek folyamán punkos lendületüket megőrizve egyre inkább a rockzene gyökerei felé fordultak, erőteljesebb lett a blues, keményebb a rock, s muzsikájukban a country is megjelent.

 

Interjú a NATURAL CHILD gitárosával

 

– Nashville a country zene fővárosa. Mennyire határozza ez meg a hétköznapokat?

Seth: Nashvilleben minden countryból van. Vagy az abból befolyt pénzből. Sok helyen, főleg a hivatalokban, a „Peace in the Valley” (nagyon híres country szám) a „kapcsolásig kérem szíves türelmét” dal. A country az életemet is meghatározta, ugyanis nagyfaterom kiváló country zenész volt. Red Foleyval meg Hank Williamsszel játszott együtt. Sok ismert ember megfordult a nála rendezett híres reggelig tartó zenés ivászatokon. Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, egyszer-kétszer Elvis is eljött. Erről apám tudna sokat mesélni. Egy ilyen buli reggelén szívtam először, lehettem vagy 9-10 éves. Anyám átszalasztott valamiért, még mindenki aludt, csak Willie Nelson (többszörös Grammy-díjas country legenda) üldögélt a kertben, és megkínált a cigarettájából. Kérdeztem, mi ez. Annyit mondott: isten ajándéka a szenvedő emberiségnek.

– Első, 2011-ben megjelent nagylemezetek címe 1971. Miért pont 1971?

– A rock’n’roll legjobb éve volt. Például akkor alakult az őspunk New York Dolls. Akkor jelent meg Hendrix és Janis Joplin utolsó stúdió albuma, meg a Doors utolsó lemeze Jim Morissonnal. Aztán volt Black Sabbath, Led Zeppelin meg Rolling Stones lemez. Olyan híres számok köthetők ehhez az évhez, mint az Imagine John Lennontól, a Smoke on the Water a Deep Purpletől, a Stairway to Heaven a Led Zeppelintől, a Brown Sugar a Rolling Stonestól, vagy az L.A. Woman a Doorstól. Sorolhatnám napestig.

– A blues fokozatosan került előtérbe zenétekben. Tulajdonképpen milyen zenekarként, milyen céllal alakultatok meg 2009-ben?

– Azért alakultunk, mert már egyetlen igazi rock and roll banda sem létezett. A műfajt az elmúlás fenyegette, mi pedig elhatároztuk, hogy megmentjük. Szóval mi vagyunk az utolsó rock’n’roll együttes a világon.

– Én persze tudom, hogy ti vagytok a legjobb rock’n’roll zenekar a világon, de rapper szokás a nyilvánvaló kisebbrendűségi érzésből fakadó önfelmagasztalás.

– Hé! Mi vagyunk Keith Richards (a Rolling Stones gitárosa) lányának kedvenc zenekara! Járt is nálunk egyszer a csaj. Kiderült, hogy a basszusgitárosokat szereti. Neki mindegy, csak basszusgitáros legyen, és az se számít, ha csaj.

– Esetleg az apjával találkoztatok?

– Csak telefonon beszéltem vele. Pont akkor hívta a lányát, amikor Wesszel gyakoroltak, így én vettem fel. Akkor mondta, hogy mi vagyunk a világ második legjobb rock’n’roll zenekara.

Nagy meglepetésre egy pedál slide gitáros meg egy orgonista csatlakozásával nemrég öt tagúra bővült a csapat. Ti nem voltatok meglepődve?

– De, nagyon is. Nekem két hétbe telt, míg észrevettem, hogy öten vagyunk, de Wes még mindig nem tudja.

– Miért volt szükség plusz tagokra?

– Luke és Benny kábé egy éve csatlakoztak hozzánk. Hangzásunkat teszik teljesebbé, és lehetőséget adnak arra, hogy új irányokba is elkalandozzunk.

– Meglehetősen sokat változtatok 2009 óta, nem csak zeneileg, de külsőleg is. Mintha a megjelenésetek együtt változna a zenétekkel. És most egy-egy country szám is megjelent a repertoárban. Merre tart a Natural Child a zene és a divat terén?

– Zeneileg mindenféle műfaji keretek áthágása a cél. Divat szempontjából csak a három őstag tekintetében merek nyilatkozni. Én a kamionos country rocker stílust képviselem, a dobosunk Zach, a középnyugati benzinkutas divatot követi, Wes pedig egy cseh rajzfilmfigurára, egy Rumcájsz nevű torzonborz cseh erdei rablóra kattant rá.

– ??? Hogy került Rumcájsz Nashvillebe?

– Wes családja cseh származású. Nem szakadtak el a cseh kultúrától, tartják a kapcsolatot az óhazával. Wes persze főleg a cseh sörökkel, meg a rajzfilmekkel. Természetesen kiválóan beszél csehül.

– Eszem megáll.

– Van is egy cseh country szám, ami mindig előkerül nálunk házibulikon. Olyankor mindenki fetreng a röhögéstől. Főleg mikor egy bendzsó is előkerül és Wes is elődja.

– Huh. Hát én erre már csak annyit tudok mondani, hogy “Nudíte se? Kupte si medvídka mývala!”

– ???

Unatkozik? Vásároljon mosómedvét!

 

*

English version

 

 

King of Nothing

 

REPETITOR is a Serbian post-punk band. However their music is so genuine and unique, they take post-punk from Fugazi, riffs from Black Sabbath, noise from Scratch Acid, grunge from early Mudhoney, pop from Pixies, but anyway, their music is very Yugoslavian.

Here is their new video, a neo-noir style animated clip for the song “Kralj nicega”

from their latest album Gde ceš ie “Where are you going?”

 

Acid in the House

ONYX was the avant-garde electronic duo of American songwriter and instrumentalist Judd Stone, and British vocalist and fashion model Beveur in the early 80s.

The only instruments they used are drums /percussion and synthesizers – except for a primitive drum machine track that is used on “Planet X”. All of the instruments are played, and there is no syncing or sequencers used on any of the recordings. The bass tracks are keyboard bass. And what they recorded it is still fresh:

COMPLETE WORKS 1981-1983 will release in June on Osaka based Franco-Japanese label MIND RECORDS.

 

Cool as Kim Deal

I have started to gather songs for the next KILLBONOCLUB
and at the moment I have found this one from Australian
singer/songwriter COURTNEY BARNETT and started to jump

 

and after I almost fell from the chair when I read that Kim and Kelly Deal from Breeders contributed to her new album TELL ME HOW YOU REALLY FEEL on MILK RECORDS.

And please tell her how you really feel here.

 

Yes! Wave

 

11 years ago in Atlanta, 4 girls have decided to start a band, walked in a pawnshop, bought the cheapest instruments and begun to learn play. So THE COATHANGERSearly recordings are not too defined works, but I like these nice no wave-like primitive garage rock songs. Naturally, they have developed their musical skill, but the music stayed simple, not too sophisticated but great garage rock and roll. There were more albums and some split 7″ singles (Audacity, Nü Sensae, Davila 666) but I think their best album LIVE is going to release on 1st of June on SUICIDE SQUEEZE RECORDS. Listen!

Oh, almost I forgot that one of the original 4 quit.

 

Centaur Desire

 

Our favourite psych garage rock band from Bordeaux JC SATÁN recently released their 5th album CENTAUR DESIRE on BORN BAD RECORDS. Strange that this is their first release which was recorded all together. On the past albums, Arthur (guitar) and Dorian (keyboards) used to handle all instruments.

The title Centaur Desire tells everything about the record. Traditionally the centaurs were the offspring of Ixion, king of a Greek tribe and Nephele the cloud nymph. They lived in the mountains of Thessaly and Arcadia. The centaurs were often represented drawing the chariot of the wine god Dionysus or bound and ridden by Eros, the god of love, in allusion to their drunken and amorous habits. Their general character was that of wild, lawless, and inhospitable beings, the slaves of their animal passions. These passions were channeled into this album with French jauntiness and Italian fervour.

If you feel this powerful passion then need to buy the legendary first release of RNR666 RECORDS, a beautiful limited edition JC SATAN / PIRESIAN BEACH split 7″ vinyl EP directly from RNR666 or at Musicland and Wave record shops in Budapest.

 

Parquet Courts Went To New Orelans

 

New Yorker PARQUET COURTS is a punk band. Hard to say anything else. OK, compared to Total Punk Records style punk bands they rather play pop music. Their influnces come from Velvet Underground, Ramones and Talking Heads, but I also hear The Fall and even Country Teasers in their music. I remember their first album was a big revelation for me. There the sound was more punk than on the next ones. Fortunately, unlike many others they don’t write the same record year by year. And now with the new album WIDE AWAKE we arrived to New Orelans:


© Copyright 2013-2018 RNR666.